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2018华语导演势力版图,港台内地风格截然不同

幕味儿 2018-10.09

作者:阿木


2018年10月1日,第55届金马奖公布了提名名单,


张艺谋的回归之作《影》获得了最佳剧情长片、最佳导演等12项提名,


《我不是药神》、《地球最后的夜晚》等内地电影也收获丰富,


其中最佳导演的提名者,是清一色的内地导演,而最佳新导演中,也有三位内地导演。


港台电影则几乎沦为了陪衬。


 

今年刚好是《海角七号》的上映十周年。


当年《海角七号》风靡本土后,也带动了杨雅喆、林书宇等新导演新作品的叫好叫座,台湾电影教母焦雄屏便盛赞他们为“超过世代”

 

“我借这个字词形容这批新生力军,因为叫他们‘新浪潮’、‘新新浪潮’、‘新世代’都会与以往混淆。称‘超过时代’既可以期许他们‘超过’前几个世代的沉闷,更能形容他们的声势”。

 

“台湾电影传奇在上世纪八十年代新电影的沉闷和自溺中,年轻人在艺术电影压力中抬不起头来,许多人也想效法前人去弄影展,别的不学就学长镜头,学不动镜头,把电影弄得四不像。


等猛然惊醒电影是需要观众时,又回头走一些最有保障的路,用恐怖片和同性恋题材争取最保守、安全的族群。电影进入黑暗期有十年了,终于又重见天日”。

 

十年过去了,两岸三地的电影生态也都在不断的发展变化,并呈现出截然不同的面貌。


今时今日焦雄屏女士恐怕回看也不会太乐观,而金马奖的最佳导演,及最佳剧情长片、最佳新导演等,无疑侧面说明了两岸三地作品、导演的处境。

 

 

 内地导演:老中青三代接棒共舞 

 

还记得宁浩的《疯狂的石头》意外成为黑马后,北京电影学院的黄教授在这片的研讨会上表示,


青年导演应该要多拍艺术片,而不是这类商业类型片。

 

幸好,虽然北京电影学院依然是国产电影人的摇篮,但众多的学生已经从好莱坞电影、港台电影、日韩电影等吸取营养,并打破了文艺片/商业片的二元化思维模式,


再加上电影市场的改革、电影院线的急剧发展等,内地电影逐步的进入了多元化时代:


既有第五代的领军人物张艺谋、陈凯歌,也有第六代的贾樟柯、娄烨,以及一批批不断涌现的新人。

 

 

本届金马奖最佳导演、最佳新导演的提名者,便是呈现出老中青三代接棒共舞的局面。

 

就说文牧野的《我不是药神》吧。


影片取材于现实生活里的真实事件。但与这类根据真人真事改编的国产电影往往成为主旋律作品有所不同的是,


影片既采取了现实主义的叙事手法,又从韩国类型片如《辩护人》等吸取精华,将一个灰色地带小人物的生存困境、选择,用通俗易懂的类型片模式呈现出来,


影片最后也不仅是取得了超过30亿的票房,更是赢得了绝大部分观众的掌声。


影片获得了金马奖最佳剧情长片、最佳新导演、最佳原著剧本、最佳男主角、最佳男配角等提名。


 

另一位入围者毕赣,此前就凭借着处女作《路边野餐》获得了金马奖最佳新导演,新作《地球最后的夜晚》在戛纳电影节时就已经备受关注,并被盛赞——


“文本在毕赣的电影中变得不再重要,他已经成为了真正的追梦者,用迷幻的镜头以及革新影像体验的已经到底3D,将梦境完整地呈现在观众面前”。

 

张艺谋的《影》则是洗尽纤华、返璞归真的回归之作。


一方面,影片以近乎黑白的凝重画面,各怀心事的人物,渲染出悲烈、凝重的气氛,并把男性之间的朝堂上的争权夺利、各怀鬼胎,勾勒的淋漓尽致;


同时,再度张扬了他早期作品的“原初的激情”(无论是《菊豆》的染坊背景或者《大红灯笼高高挂》的后院点灯笼来指示被宠幸的女妾,在张艺谋的镜头语言里都充满着暧昧的情愫,进而借助于菊豆/颂莲的选择、反抗,渲染出了人物内心深处的原初激情)。


 

另外,贾樟柯的《江湖儿女》、陈凯歌的《妖猫传》等,也有入围,而内地电影的多元化、蓬勃发展早已是有目共睹。

 

值得一提的是,内地电影的导演中心制,也在逐渐的过度为制片人中心制,


特别是年轻导演的作品,在前辈们的提携帮助下创作、成长,如徐峥,今年就以制片人的身份参与了新导演作品《我不是药神》、《超时空同居》、《幕后玩家》等;


而以往流行的第五代、第六代的划分模式,也早已随着新导演的不断涌现、类型片的杂糅混合多元化,模糊了界线。


 

 香港导演:青黄不接难以为继 

 

2007年元旦后,创办了香港电影金像奖的香港《电影双周刊》在出版了年度总结特刊后,也宣布了停刊;


年底由文隽担任艺术总监的《香港电影》杂志创刊,他在刊首语上写到,“我坚信,《电影双周刊》的停刊并非一个时代的结束,而应该是另一个时代的开始”。


不过,《香港电影》也只是维持了三四年。

 

2010年曾经一度涌现出港片的“小阳春”,


郭子健与郑思杰联合导演的《打擂台》、岸西的《月满轩尼诗》、彭浩翔的《志明与春娇》、陈庆嘉与秦小珍联合导演的《人间喜剧》等陆续上映,


它们虽然制作成本不大,但往往充满着很本土的味道,赢得了不少的掌声。


当年的《香港电影》杂志,还以“特区新浪潮”为主题策划讨论了这些香港导演及作品。

 

但这股浪潮很快就退潮,包括彭浩翔、叶念琛、杜琪峰等素来被赞“港味”的香港导演们,都纷纷踏上了北上之路,寻求在合拍片里的突破发展。

 

 

叶念琛曾经凭借着“爱情三部曲”(《独家试爱》、《十分·爱》、《我的最爱》)成就了“叶氏爱情美学”,吸引到港男港女的关注,北上的《隐婚男女》表现不佳,后来返港执导的《分手再说我爱你》等也反响平平。


彭浩翔的《春娇与志明》更是不少香港导演北上的典型:


生硬的将港式故事搬到内地上演,结果两边都不讨好,倒是后来“返港”之作《春娇救志明》为他挽回了不少面子。

 

杜琪峰与他的银河映像是回归后香港电影的一种现象,《毒战》赢得了不少的掌声,《单身男女》也稍微好一些,韦家辉的爱情故事加上杜琪峰的导演美学,


但《单身男女2》就过于自我重复,甚至变成广告里插播爱情故事,而《华丽上班族》、《三人行》也都比较失败。

 

 

倒是周星驰、徐克、王晶、林超贤等类型片导演,在合拍片的市场上找到了生存之道,


特别是林超贤,《湄公河行动》、《红海行动》都是叫好叫座的主流商业类型片,并成为类型片与主旋律题材的有机结合的标杆之作。

 

 

如果说,前几年时还有彭浩翔这样的跨越香港、内地两岸的创作者在努力平衡,那么,现在,北上派与本土派显得十分的泾渭分明,其中香港本土化导演的生存溢加困难。


于是,部分香港电影人寻求与内地视频网站的合作创作带有“港味”的作品,还有一部分,则逐渐的沉寂下来。


香港电影人的青黄不接,特别的显著。

 

借用“讲·铲·片”的评论,则是:

 

“也许,不同的评审,对于不同电压也有不同评价,从而获得不同的提名名单及奖项。但是无可否认的是,香港电影今年处于一个相对较弱的处境。而新晋导演的电影每每在成本过低之下,虽然也许在剧本或演出上表现不差,但是却未能在技术层面获得适当支持,与邻近地区电影比较的话,便明显被比下去。如斯困局,到底如何解决,也许需要相关电影工作者反思”。

 

 

 台湾导演:告别超过世代 

 

2008年年底,针对《海角七号》、《囧男孩》、《九降风》等台湾电影的涌现、火热,创刊不久的《香港电影》杂志就做了一次“风水轮流转——从《海角七号》到台湾地区电影新浪潮和港台电影的共生史”的深度报道:

 

“(《海角七号》)带动了其他台湾影片在票房上的成功,观众似乎不再认为台湾地区电影只有艺术的、悲情的、疏远难懂的,《囧男孩》、《九降风》都拉出卖座上的长红,甚至打败同档荷里活片,许多企业也纷纷表示未来对台产片投资的兴趣。这对长期积弱不振的台片创作市场和所有台湾地区电影工作者而言,都像是一剂强心针。”

 

“如果以市场反应的热烈程度视为破浪的标准,其实,从去年的《练习曲》、《刺青》、《六号出口》,到今年的《最遥远的距离》、《流浪神狗人》、《九降风》、《囧男孩》,新浪一波接一波拍打上岸,一道新兴的台潮的确已经隐约成型”。

 

焦雄屏将魏德圣、林书宇、杨雅喆等这群本土电影人命名为“超过世代”,肯定了他们对于前辈(包括侯孝贤、蔡明亮等)的不同之处,也突出了台湾电影工业在几乎荡然无存后的“超过”、“重启”的希望。


随后,台湾本土电影又陆续的涌现出《那些年,我们一起追的女孩》、《艋舺》、《大尾鲈鳗》等市场大卖之作。


 

赵又廷、彭于晏、凤小岳、阮经天等,已经成为了内地电影里的常客(传闻片酬相对便宜,且演戏比较认真),但导演们,或许一度在内地成为热点却又很快沉寂,缺乏表现亮眼的突出之作。

 

魏德圣的《52赫兹,我爱你》在去年年中时登录内地院线,最终票房不足140万,豆瓣评分则是5.9分,缺乏了《赛德克·巴莱》时的惊艳感;


九把刀的《报告老师!怪怪怪怪物》是他根据自己的同名小说改编,但在本土既不叫好也不叫座。

 

 

不过,还是有屈指可数的几部印象深刻的作品出现,包括程伟豪的《目击者》、杨雅喆的《血观音》、黄信尧的《大佛普拉斯》等,《血观音》在去年的金马奖上斩获颇丰,而《大佛普拉斯》代表台湾地区参加明年的奥斯卡最佳外语片。

 

台湾影评人郑秉泓便以“崩解”、“重建的可能”形容本土剧情片的创作:

 

“2017年的台湾电影,很多东西崩解了。幸而并没有被毁灭净尽。在一片废墟微尘之中,还是瞧见了重建的可能。所谓重建,其实有很多的方式。就剧情创作来说,2017年还有一件与电影无关却又可能影响接下来几年的一件事,就是台湾电视的‘振作’。”

 

 

而本届金马奖提名最多的台湾本土电影,《谁先爱上他的》,则可以窥见台湾电视振作带来的影响:


本片的联合导演徐誉庭,近几年便陆续是《我可能不会爱你》、《荼蘼》等剧集的编剧,自编自导的这部影片《谁先爱上他的》获得了最佳剧情长片、最佳原著剧本、最佳新导演等七项提名,稍微为本土作品挽回点面子。



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