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抱歉,我只能给「今年首部大片」6分

毒Sir 2019-01.08

今天的关键词——“大”


主角,世界第一“大IP”。


40年前,美国诞生;40年后,家喻户晓。


五部电影,狂炸内地53亿票房。


同时,也酿成系列电影最大规模的一次翻车——口碑狂跌。


从躺着挣钱,到跪着捂脸。


如今痛定思痛,改头换面,能否起死回生?


就看这个大家伙了——


《大黄蜂》

Bumblebee



在80后、90后心中,变形金刚是忘不掉的童年。


那时候的男孩,没看过它的动画,也玩过它的玩具;没玩过玩具,也曾灰头土脸地趴在地上,拍过它的画片。


对,Sir亲自见证了这最早成功的国际IP本土化


这也是大IP电影的双刃剑——


关注度高,也意味着你的缺点将被无限放大。


爆炸贝的一成不变,就被观众和市场打脸。


从第一部8.2,到第五部4.9。


决定推倒重来,从最受欢迎的“大黄蜂”入手。


接手的是“耐克”公子哥,从没拍过真人长片的特拉维斯·奈特,衍生出“导演拍不好就回家继承2000亿家产”的营销梗。


新外形、新场面、新设定,冒险的结果是?


最先打动的,就是积怨已久的欧美媒体、影评人,烂番茄新鲜度93%



内地首日票房破亿,上映三天逼近4亿。


豆瓣评价7.3分,与Sir的心理预期一致。


无论你是否有童年情怀,想要享受两个小时的轻松幽默、又不乏动作元素的娱乐大片,《大黄蜂》值得你捧着爆米花带着男(女)朋友买票进场。


一切看起来都在往好的方向发展……


但,一场口水战慢慢发酵。


男女对阵,站到了正反双方。


女同胞哭着喊好:


“快点告诉我,上哪领养这么一只机器人。”


这是宠物电影啊,我的妈

我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂,回家抱着狗哭泣,妈妈爱你



男同胞哭着叫冤:


“特么的,我冲锋陷阵二眸子放光的大黄蜂,竟然成了可爱卖萌大黄狗?!”


一群纯直男向的钢铁巨兽,竟然成了女生求抱抱的对象?


Sir也从来没想过,变形金刚这四个字居然能和字沾边:


丸子头、卡姿兰大眼睛、嘴上还叼着“奶嘴”。


但这就是导演的目的——


不断安排俏皮戏码,致力让你在这只钢铁大宝贝身上,产生出小黄人+大白+无牙仔的错觉。


入门级的反差萌,一脸“人家不是故意的”。



进阶级的小腼腆,扭捏之中半掩娇羞。



最后,少不了必杀级的摸头杀。



是的,你没看错。


你的老战友大黄蜂(生活所迫)变身大型黄色金属哈士奇,今天宣布萌圈solo出道。



蜂哥,你怎么了?


这个问题暂且放下,先来简单了解《大黄蜂》的故事(放心看,没剧透):


开场单刀直入,没有低沉的旁白,唠叨的背景介绍。


直接将你拖拽进一场战役:


汽车人VS霸天虎,塞伯坦星球决战。



火花四溅中,汽车人节节败退。


情急之下,擎天柱派大黄蜂乘坐飞艇前往地球探路,打算重新建立根据地。


可降落地球的入境手续还没办完,霸天虎成员闪电就拍马杀到。


又是一次硬碰硬的遭遇战。



打斗中,劣势的大黄蜂被破坏了语言系统,同时失去核心记忆。


极限反杀敌人后,大黄蜂变成了最经典的大众甲壳虫形象,陷入昏迷状态。


10分钟的开场,先声夺人——


激烈的打斗,完成故事铺垫,同时也让粉丝过了一把复古瘾。


然鹅……


在此之后电影却走向了青春校园的路数。


堪称《少女查莉之烦恼》。



主角是个叫的小姑娘,(海莉·斯坦菲尔德 饰)早年丧父,芳龄18。


有着各种青春期烦恼,但最想念的还是意外身亡的父亲。


终于,孤独的主角们相遇。



一边,查莉凭借祖传修车手艺,修复大黄蜂,躲避霸天虎的追杀。


一边,大黄蜂也陪伴着她,扫除阴影,突破内心障碍。


重伤失忆的大黄蜂英勇不再,少女养成模式,成功开启。


后来发生的事,估计你用脚趾头都能想到:


友达以上,恋人未满之时,面对最后决战。



在Sir看来,《大黄蜂》绝对是合格的爆米花:


剧情老套,但好在工整,每一次人物面临抉择,都能找到原始动机;


场面不大,但好在精巧,复原变形金刚G1系列的造型设计,基本满足核心观众的期待。


但问题就出在这“合格线”以上的创新。


创新,之于变形金刚是最难的。



机器人战争的设定,日漫(如《高达》《EVA》系列)总是会向跟深层次的人性挖掘;外族入侵分立两派的形式,《X战警》也有种族问题的社会意义。


而“变形金刚”从来没有一片优质土壤,供翻拍榨取营养。


1982年,美国玩具公司孩之宝(Hasbro),重金买下了日本玩具公司TAKARA TOMY旗下“戴亚克隆”系列的生产版权。


进一步,发售了名为“TRANSFORMERS”系列变形玩具。


与漫威牵手,孩之宝制作了变形金刚的漫画系列,为了能打广告(当时禁止为玩具做广告,但漫画可以);为了打响知名度,特意制作了16集的动画试播集,向全美电视台免费提供播放权。


说白了,变形金刚的诞生,只为卖玩具。



玩具,新奇好玩,设计感十足。


动画,质量一般,低龄向水准。


IP立住了,但孩之宝以销售玩具为目的,只有不断开采,却少有再次建设。


最后能榨取的价值,只有时间滚成的雪球——情怀


雪球越大,越容易崩。


变形金刚的每次翻拍,都是一道棘手的命题作文。


说到这,Sir甚至有了一种同情迈克尔·贝的错觉......



迈克尔·贝10年前的破题思路,是视觉奇观


破铜烂铁的造型设定,狂轰滥炸的视觉场面,油腻到反光的个人英雄主义......


它们打开了最直白、也最直接的通道,刺激电影院里的每一双眼睛。


当时在中国观众的心中,它还能靠依附科幻奇观、宏大场面博取观众的喝彩和钞票。



但事实证明,观众腻了。


抛弃爆炸贝套路是明智的,可留给《大黄蜂》的路不多。


价值百亿的经典IP牵动全世界眼球,与之而来的是巨大的风险。


资本方只敢打出小心翼翼的安全牌。


第一步,用还原初代变形金刚的形象设定,取得第一波核心情怀粉泪流满面后的信任。



第二步,用完整的、没有逻辑缺陷的故事,撬开影评人的金牙,打响第一波口碑。


第三步,也是最有效的“高人一着”——


遵循女性向潮流,“奶凶奶凶”的萌系设定,营造CP感产生话题性,在社交网络平台赚取话题流量。


这几张牌,一定有用,一定安全。


安全,意味着普遍。


大家都在用——


回看去年年底的几部同样是背水一战的好莱坞爆款,多多少少都存在着这样的属性。


DC《海王》,傻大三粗的男性形象。



索尼《毒液》,呼之欲出的腐向设定。



最早的还可以追溯到《驯龙高手》《超能陆战队》等动画片。


甚至后续的宣传套路,都如出一辙。


各种萌图、q版满天飞:


《毒液》


《大黄蜂》


杜绝“男子汉大丈夫”,摆脱“个人英雄主义”。


卖腐、造CP、划圈子......


女性意识不断崛起,最冷静的资本们当然第一个到场鼓掌欢迎。


但集体的讨好,更加速了观众的厌倦。


已经有苗头了:


难看到我甚至有点想念迈克尔·贝@大蒂茎蕾



连隔壁肉叔的粉丝都在吐槽:


先是把毒液拍出“可爱”,大黄蜂也成了“小奶狗”。这群拍电影的为了迎合女性市场真是什么都干得出来@子橘



Sir当然不反对电影开发女性观众,甚至觉得这填补了被电影市场长久忽略的空缺。


Sir反对的是一窝蜂的效仿。


这种跟风,在《大黄蜂》身上暴露出了严重的失衡。


一味强调“软萌”的标签,却丢掉了英雄身上本该有的硬朗和骨气。


吸引女观众只有这一种方法吗?


当然不。


别忘了,那个被淘汰出场的爆炸贝也曾是“撩妹高手”。


《变形金刚》第一部那段收音机泡妞大法,Sir至今印象深刻。


车上的男孩终于载到了心仪的姑娘,大黄蜂暗中助攻——


开到荒郊野岭,突然熄火。


还要用收音机配个BGM,坏坏的那种:



你说这是直男电影?人家的女性意识甚至比现在先进。


辣妹边捣鼓着引擎,边控诉直男癌的男友:


男人不喜欢女人比他们更懂车



那时的大黄蜂不“萌”,那时的女主角不“软”,但不也让我们记住了吗?


印象更深的,是他们英雄气质。


最后决战,主角是擎天柱VS威震天。


但负伤的大黄蜂和一个人类小姑娘却抢尽风头。


女主开着破烂的皮卡拖着大黄蜂,一个开车一个射击,打光枪膛里所有的子弹。


面对的,是一个四五层楼高的重型怪物。



就是从这时起,大黄蜂开始了它的抢镜生涯,成为最受欢迎的变形金刚。


这些大IP为什么经久不衰,为什么他们的情怀永远挖不尽?


因为那些铁甲钢躯,就是我们儿时的英雄。


那是什么让它们得以成为英雄?


不是我们臆想中完美伴侣的“暖”,不是能治愈你所有烦恼的“萌”。


而是无视强弱悬殊的挺身,没有丝毫犹豫的牺牲。


要是丢掉这点,才是系列最“大”的失误。


本文图片来自网络


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