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这新片就是目前你能看见的视觉极限

毒Sir 2019-02.19

你看过的第一部大片是什么?


Sir打赌,90%中国观众脱口而出的答案:《泰坦尼克号》。


剩下10%,也不难猜:《阿凡达》。


商业大片的潮流每年不一样,但金字塔尖的格局20年没变。


有且只有一个名字,俯瞰众生。


詹姆斯·卡梅隆


无法打破的纪录,或者只能看他自己了。


终于等到,2019最期待大片——


《阿丽塔:战斗天使》

Alita: Battle Angel



期待指数,不用再说。


20年磨一剑,卡梅隆心里的一块大石。


原著,是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》


这漫画在当时,什么地位?


上世纪末,日本“赛博朋克”文化兴起,赢得世界级声誉的作品却仅有三部:


士郎正宗《攻壳机动队》;


大友克洋《阿基拉》;


木城雪户《铳梦》。


木城雪户凭借惊人的脑洞,在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。


原著讲述在未来26世纪,少女凯丽(片中译做,阿丽塔)在一次次的战斗和冒险中,自我意识逐渐觉醒,进而改变世界的故事。



超前于时代的题材,正对卡梅隆胃口。


众所周知,他的作品时间跨度尤其大。


《泰坦尼克号》风靡世界,那是卡梅隆28年前写下的故事;


《阿凡达》掀起观影潮流,剧本15年前就开始构思。


因为他看上的故事,不怕过时。


速速抢注下《阿丽塔》的域名后,立即开始了多年的打磨。


5年时间写下包括故事、角色、世界观在内的600多页笔记和100多页剧本。


但因忙于《阿凡达2》脱不开身,卡梅隆将导筒交给了信得过的好友罗伯特·罗德里格兹,自己以制片和编剧的身份为成片保驾护航。



对于原著的改编,是《阿丽塔》的第一道坎。


Sir此前已经详细分析过一次(他出手又要颠覆电影了),这里不赘述。


Sir今天想从另一个角度分析,也是大家最关注的角度——


视觉。


除了题材本身经得起时间考验,卡神最大的杀招是技术上的翻新。


《泰坦尼克号》有当年影史的最大场面,《阿凡达》正式开启3D时代。


每一步都是划时代的突破。


但。


今时不同往日。



“技术改编”,是《阿丽塔》的第二道坎。


当今大片,哪个不是视觉巨制,满屏特效。


《阿丽塔》还能如何突破?


高低就在于一个字——


藏。


在Sir看来,特效有两种。


第一种是视觉上的夸张和变形,目的是实现幻想;第二种是技术上的辅助,目的是再造现实。


卡梅隆式的特效,无疑属于后者。


不在炫目,而在沉浸式体验。


简单说就是——


没有痕迹的特效。


最好的例子,来自《泰坦尼克号》。


当年,我们对“特效”两字还不太敏感。


所以可能不知道,这部看似现实的灾难电影,其实是一部CG大片。


卡梅隆当年买下墨西哥一个海岸作为拍摄基地,但这还不够。


这些镜头,都是用CG技术实现的:


远景中,船上不断滑落的小人是CG模拟人物;



还有那个杰克在船头大喊的长镜头,背景同样是特效铺成。




如果这些你都猜到,最后一个细节你绝对想不到。


杰克和露丝漂浮在海上,两人最后告别时,露丝嘴里冒出的水汽。


没错,CG做的。



这种虚幻的真实,在《阿丽塔》中被放大到极致。


预告片中最引人注目的,是主角那只大眼睛


多次在屏幕前对着我们直视。


有多精细?


特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比:


《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作,而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形



但精细,还不是它的重点。


制片人乔恩·兰道(也是《泰坦尼克号》的制片人)道出了特效的宗旨:


大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛,但当你看影片的时候,你不会注意到。


这就是没有痕迹的特效。


都知道,《阿丽塔》的故事背景,是人类与义体人共处的世界。


阿丽塔的设定,是一群人类中间的义体人,但她的感性,让她比人类更像个“人”。


《西部世界》用真人来饰演机器人,而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。


无疑对技术要求更高。


除了CG,还有一项重要技术:


表演捕捉。


92年,卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”,在这份前瞻性文件中,他首次提出了“表演捕捉”的概念。


表演捕捉,顾名思义能记录演员的表演,同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻,到了《阿丽塔》已日臻成熟。




同样,用数据说话:


作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色,阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍


超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。


嘴部,尝试了176次塑造。


没错,就算是特效也会NG。


直到试出导演要求的效果。


举个例子:


光是一个吃橙子的镜头,前后调整了1年时间,拍了2000多个版本。


最终呈现出来的细节刻画,逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理,乃至整个身体的收紧,都与真人少女无异。


阿丽塔第一次吃过橙子后的表情


这,只是无数动作的其中一个表情而已。


看吧,特效才不是偷懒的借口。


精益求精的态度,才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。


更为难得的是,还原度


宏观上,美学的还原。


原著画风相当粗粝,废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。

 

片中钢铁城楼宇林立,配合上昏黄色调,是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的,拥挤的荒废感。




微观上,构图与比例上的还原。


阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市,对比OVA剧场版与影片中的镜头:




继承了原著中令人压抑的比例,也增添了不少细节。


高高在上的天空城市,除了就近处的管道外,其余管道都纤细如线。


足见天空城市的庞然,给人以强烈的压迫感。


再看开头,依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸,除了打光角度有细微不同,也几乎是神还原。




这样的神还原,得益于实景拍摄。


导演继承了卡梅隆的视觉哲学——


绝不滥用特效,能实拍都实拍。


令人震惊的大手笔:


钢铁城的街景大部分都不是绿幕,而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间,还原了这座城市近7000平米的布景。


大到楼宇店铺,小到汽车路标,都参考了原著。


因此,我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。



《阿丽塔》视觉上的雕琢,已经足够让Sir献出一张电影票。


但如果要更好的体验,硬件必须跟上。


在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——


CGS中国巨幕。


以往我们看3D,一个普遍存在的问题:银幕不够亮。


再加上黑黑的3D眼镜,基本上就抓瞎了……


卡神对3D银幕亮度的要求也十分严苛。


据坊间传闻,卡梅隆私下要求影院必须达到6fL的亮度,才能获得3D放映密钥。


推荐CGS中国巨幕,首先就因为亮度——


CGS中国巨幕联手二十世纪福斯推出CGS高亮版,3D亮度可达10fL


色彩更饱满,画面也更具层次,当镜头靠近阿丽塔眼睛时,你能清晰地看到她那900万多边形的虹膜。


亮度对比图


其次,老司机们一定还担心画幅


放心,全部CGS中国巨幕版《阿丽塔》拥有超200平米的巨大银幕。


并在40+分钟里,有比普通银幕多出超过四分之一的画面(普通银幕为2.39:1,CGS中国巨幕为1.85:1)


CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比


此外,CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统


视觉、听觉全方位高配,这才是大片的正确打开方法。


Sir知道你要问了,哪里有这样的影院?!


贴心的Sir早帮你找好了:


CGS中国巨幕目前首批甄选出7家影厅,作为第一批重点影城,提供全画幅10fL高亮版本极致观影


以下是CGS高亮版影院名单,建议第一时间收藏。


盘它。


北京深影国际影城(四道口店)

北京UME国际影城(双井店)

南京幸福蓝海国际影城(佳源广场店)

中影国际影城常州新世纪影城

上海红星电影世界(汶水路店)

深圳新南国影城

珠海中影国际影城(海韵店)


本文图片来自网络


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