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刚发预告就被嘲,她还有出路吗

柳飘飘了吗 2019-07.25

最近,炸炸总爱跟我吐槽:“现在国内的偶像,真多。”


起因,是她发现自己的一个初中同学,居然也成了一个十八线选秀小偶像。


名气虽不大,但个站、应援,各类活动俱全,粉丝和偶像也圈地自嗨,玩得开心。


近两年,偶像产业兴起、选秀节目频出,素人到艺人的距离,似乎没那么遥不可及了。


这,本是好事。


但,选秀出身的艺人的出路,似乎永远是个老大难的问题。


从超女、快女,到现在的《创造101》。


BY2以学员身份上《明日之子》,孟美岐看红了眼眶。


有很复杂的情绪在里边



有人分析:因为孟美岐看到了未来的自己。


飘飘不敢妄自揣测。


但,哪怕作为土创的第一名,火箭少女的center,孟美岐对自己的未来,也有顾虑。


其实你做久了团

也想去尝试个人的部分

但没人去掩饰你的缺点

其实个人更难嘛



她的确尝试了,选择了演员这条路,在电影版《诛仙》里演碧瑶。



但,一个预告就被嘲出天际。


连粉丝都不给面子:


票房扑了我家岐岐要负很大责任

爱豆就好好当爱豆,演什么戏?!



于是我们看到一个围城,城里的人恐惧青春饭碗端不长久,急着找出路。


城外的人拼命塞她们回去。


那么,选秀女团的出路,到底在哪里?


 1


女团成员单飞,第一眼看到的路子是什么?


solo。


的确,solo唱跳歌手,是大多数限定女团骨干成员的出路。


业务能力优秀,人气积累度好的成员,solo无疑是最对口的选择。


拿女团选秀发源地的韩国来说。


《produce101》第一季的限定团I.O.I的成员。


被称为,有可能是次世代最强女solo的金请夏。



和最近加入YG出道的全昭弥。



甚至,不仅仅是限定女团,二代、三代女团解散后,对于翅膀够硬的女团成员来说,走上solo的道路,可以说是自然而然的。


比如泫雅、宣美和孝琳。


但对于中国来说,唱跳歌手这条路,似乎没那么星光灿烂。


发现没?中国的solo唱跳歌手,实在太少了。


除了号称“国内唱跳第一人”的张艺兴,GOT7回国solo的王嘉尔,还有谁?


只能往上一辈数了——


罗志祥、蔡依林。


罗志祥和蔡依林的实力如何?


在半开麦还未成为唱跳舞台的主流时代,罗志祥蔡依林这种老一辈的唱跳艺人,有哪一个是敢如此堂而皇之地对嘴的?


不都是高强度的舞蹈+真金白银的全开麦?


罗志祥,虽然唱功不算顶尖,但舞蹈能力在歌手中,真的没得挑。


无论是影响力还是实力。


06年那首《精舞门》一出,燃遍年轻一代。



罗志祥可以说是韩流偶像大热的时代,唯一能和他们抗衡的偶像。


《这就是街舞》中,很多选手都表示,自己当年就是被罗志祥“拐”进街舞坑的。


由于影响力太大,媒体送罗志祥“亚洲舞王”称号。


罗志祥的舞蹈能力,一时间在国内娱乐圈坐实了。


但,和现在动不动就叫嚣“第一人”的娱乐圈风气不同。


当时,罗志祥本人为这顶“高帽”,叫苦不迭。


以前我是很享受这个舞蹈的

可是当有这个名称扛在你身上的时候

我不知道这个名字怎么来的

可是很多人都以为

我自己号称自己是亚洲舞王

我神经病哦

我干嘛给自己那么大的压力

比我会跳舞的一堆

但是我是享受舞蹈



虽然,“亚洲舞王”的帽子,的确是张扬了点。


但罗志祥的舞蹈实力是什么水平?


让专业的街舞人士都首肯的水平。


当时《这就是街舞》一出,街舞圈的人录视频吐槽,但唯一让他们肯定的,是罗志祥的专业。



蔡依林,更不用说。


华语乐坛沉船的大环境里,最后一位在唱跳领域力挽狂澜的Diva。


在唱跳市场成熟,业务能力标准严格的韩国市场里,蔡依林依然混得风生水起。


2015年,蔡依林斩获MAMA(亚洲音乐大奖)亚洲最佳艺人奖。并且在MAMA的舞台上,代表中国表演了《PLAY我呸》。



舞台效果一出来,直接上了韩网热搜。


16年MAMA开幕前,韩网依然对蔡依林15年的舞台记忆深刻——


MAMA今年估计害怕再请非韩国艺人了

因为去年蔡依林的舞台让每个韩国艺人都羞愧



但,蔡依林的舞台都炸到韩国了,却偏偏炸不到本土——


国内有几个人感受过她的舞台的?


罗志祥近几年在国内红起来的形式,是什么?


综艺。


唱跳歌手在国内,没有舞台。 


 2


可以说,国内根本就没有所谓的“打歌”意识。


亚洲,打歌机制最成熟的韩国,三大公共台都设有成熟的打歌平台。


KBS的的《音乐银行》、SBS的的《人气歌谣》、MBC的《Show音乐中心》。


除此之外,还有《The show》《冠军秀》等含金量较低的舞台。


这些节目,除了提供舞台给艺人展示、宣传新歌,还会根据销量、mv油管播放量、音源、直播投票数得出排名。


有展示、有排名、有投票,这就是最完整的打歌机制。


日本的音乐节目,虽然没有根据销量、音源、直播投票排名的打歌制度,但提供给艺人的宣传舞台,绝对充足。


老牌音乐节目,《Music Station》,成龙、艾薇儿、碧昂丝都上过。



舞台展示时间很充足,且日本歌手不乏擅长抖包袱的人,所以节目整体调性综艺感很强。在打歌节目里,属于可看性比较高的。



除了《Music Station》,还有《Music Fair》《Music Japan》《The Music Day》等音乐节目。


加之,时不时还有一些做得比较成功的音乐综艺,比如杰尼斯家的长寿音乐综艺《堂本兄弟》(2001年~2014年)。


邀请嘉宾以出道歌手为主,偶尔会请演员。平成三大歌姬滨崎步、仓木麻衣、宇多田光都上过这个节目。



以访谈为主,节目的开头和结尾,都有打歌舞台。


而,目前国内有这种给出道艺人唱歌跳舞的打歌舞台吗?


印象中没有,但还真有。


可惜都糊的糊、凉的凉。


最初有这种宏伟蓝图的是央视爸爸,节目名叫做《全球中文音乐榜上榜》。


旨在打造全球最具公信力、最权威的音乐排行榜

引领时代音乐潮流

打造中国乐坛的“格莱美”



14年节目刚做起来时,的确是有模有样。


蔡依林、林俊杰、邓紫棋都到场。甚至是Super Junior、EXO、SNH48等都榜上有名。



14、15年,画风还是包罗万象的“华语音乐榜”,到了16年之后,榜上的流行音乐明显趋于冷清。


而到了现在《全球中文音乐榜上榜》,已经完全“中老年化”。



正统的官方电视台没做起来,那比较灵活的网络平台呢?


也没好到哪里去。


爱奇艺的《中国音乐公告牌》,腾讯的《由你音乐榜》,优酷的《音乐至上MUSIC ON》基本都落下了个停播的下场。



不是被诟病抄袭,就是被吐槽镜头不会切、舞美土、灯光乱打。



丑哭的舞美灯光。



远景近景来回乱切,抓不住表演者killing part的运镜。



好的舞台运镜,永远能抓住表演者的关键动作。


展现这些killing part,才能凸显他们的魅力点。舞台才更有震慑力。


《音乐中心》的运镜


《中国音乐公告牌》还犯了国内本土化节目的一个老毛病——搞错重点,强行创新。


打歌节目,舞台本身就应该是最大的看点。


而,《公告牌》在没有保证舞台的前提下,硬生生地“探索”出了一种真人秀X舞台秀的新模式。



这模式,本当是噱头,谁知成了它最大的弊病。



打歌节目,不专注舞台,反而在中间融入大量诸如韩流明星学中文的,无关紧要的娱乐内容。



最终,“多元化”变成了大乱炖,落得一个四不像的滑稽模样。


如此看来,国内唱跳艺人要在国内觅得一个成熟的打歌舞台,目前来说,道阻且长。


 3


不仅“长”,重点还“阻”。


国内打歌舞台搭不起来,有更深层次的原因在——


什么原因?


一个问题,比起唱歌,国人对舞蹈,欣赏程度实在有限。


于是相比起手舞足蹈的舞曲,安分站着唱的抒情慢歌,显然更有市场。


女团转歌手,似乎更对国内的味。


而在慢歌里,全能创作型的“音乐才子”“音乐才女”,更受到市场追捧。


近几年,华语乐坛里传唱度比较广的,都是这种才子才女型歌手。


比如邓紫棋、华晨宇、毛不易、吴青峰、李荣浩。


作词、作曲、编剧、演唱都是自己一手包办。


还记得那个“李荣浩有多抠”“吴青峰比李荣浩还狠”的系列段子么?


《年少有为》,李荣浩从词到母带后期,一手包办。



而吴青峰,甚至连专辑封面都自己画。



当时这条微博窜上了热搜第一,为人所津津乐道。


比起在舞台上上窜下跳,安安静静地当一名主打Vocal的“音乐才子”,更显高级。



但,虽说比唱跳受众范围广,歌手路线也不是一条花路。


一度被某些媒体称为“王菲接班人”的段奥娟,天生嗓音空灵,是火箭少女里的第一Vocal。


但出了村,外面的世界似乎没有那么岁月静好。


公司把大娟往宝藏Vocal的方向包装,推她上《中歌会》,唱的还是她最拿手的《从前慢》。


结果却遭遇了现实的重击。


大娟是音色型选手,歌唱技巧方面,完全够不到行业标准。



要摆脱粉丝们的亲妈关怀,在一群创作歌手中,吃上一口华语音乐这块本来就不怎么热乎的饼,似乎有点残酷了。


那没关系,还有另一条路,演员。


二三代的韩国女团里,转行演员的成员很多。


裴秀智、郑秀晶、林允儿、崔雪莉……


但,遗憾的是,无论转型成功与否,演技基本都未受到认可。


其中算是最早转型演员的秀智,演了7、8年戏,依然摘不掉演技差这个牛皮癣一样的标签。


甚至还被媒体挖出,早年还在从事偶像活动时,就挑明自己对演戏没兴趣。



但,相比起市场更小,艺人标准更严苛的韩国娱乐圈,国内娱乐圈对流量演员的要求,似乎没有那么高。


比如,很多人就撺掇唱跳能力不行的杨超越,转行演员。


《将夜光明之战》昊天的造型一出,出乎意料地,好评占了上风。


毕竟,昊天的角色设定就是神色漠然、面容完美。


不需要过多演技,面容姣好,眼神到位即可。



但这一来,反而点燃了很多人的期待:比起唱跳,也许杨超越更适合去演戏。


对于业务能力不突出,但颜值出色的女团门面成员,转型演员,对于目前的国内娱乐圈环境来说,是一种最顺遂的选择。


门槛较低、入门快、市场大、受众广。


不需要在本就摇摇欲坠的华语乐坛,争那一亩三分地的听众。


而,至于是成长为专业演员,还是拍拍偶像仙侠就算了的流量演员。


除了看天赋,还得看艺人对自己本身的定位。


是甘愿当个被小心翼翼捧起的花瓶,还是愿意脱离偶像的舒适区,打碎自己,成为一个领域真正的和璧隋珠。 


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