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《罗小黑战记》出圈难,是原创国漫都会踩的坑

IP价值官 2019-09.11

作者:Charles


“——罗小黑电影期待吗?”

“罗小黑是谁?”

“就是那只小黑猫。”

“哦……有点印象。”

这样的对话在此前的两三个月里经常出现。从6月《罗小黑战记》电影版发布预告片,半个动漫圈自发传播,“罗小黑”这个名字一直是若隐若现的状态。

到目前上映4天,票房破亿。这个成绩放在国产动漫电影当中,已经属于中等偏上。但由于此前《哪吒》超过48亿的票房,超过1亿人次走进电影院,让很多人喊出了“国漫崛起”的口号。相比之下,难免有一些落差。

《罗小黑战记》并没有像《哪吒》那样,从动漫核心粉丝开始,口碑发酵,成功破圈。从内容上看,《罗小黑战记》要想破圈,比《哪吒》破圈的难度要大得多。

破圈难点一:原创IP的认知成本高

我们认为《罗小黑战记》破圈难的最根本的原因是,“罗小黑”的角色、形象和整个故事体系,相比于“哪吒”,在国内的认知基础弱。

“哪吒”依托封神的故事,在中国已经流传了很多年,近年来有很多文学影视作品,刻画加工这个故事。

这种属于“公共版权”领域的故事,虽然也有口碑、票房都扑街的改编作品存在,但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基础上,加上了作者的个人表达,这些也成为《哪吒》口碑发酵的话题点。

而《罗小黑战记》完全是MTJJ木头导演个人原创的故事、世界观。从2011年以番剧的形式开始更新,至今只有8年时间。《罗小黑战记》的核心粉丝群体,主要集中在二次元圈,数量可能不足千万。

从2011年至今,为了增加收入,养活内容团队的创作,罗小黑主要依靠衍生品的销售来营收,并且推出了表情包,扩大在社交网络的影响力。这也是为什么罗小黑这个形象在很多人眼里“看着眼熟”、“有点印象”。

但仅仅依靠表情包和衍生品,观众只是认识了形象,但是对形象背后的故事、世界观,还需要花费很多时间去了解。

这也是很多原创国漫共同面临的一个问题,甚至是最重要的问题。

比如《画江湖》系列、《风语咒》《魁拔》《大鱼海棠》《大护法》《小门神》《猫与桃花源》,很多原创国漫,或者从番剧到电影,从核心动漫粉丝尝试向大众扩圈的时候,很多电影的票房表现往往不如人意,很难突破2亿的票房天花板。

而票房较高的,《哪吒》《大圣归来》《白蛇缘起》,无一例外都是改编,前人栽树后人乘凉。

破圈难点二:故事门槛高,主题普适性比较低

一个原创IP仍然有变成大众IP的可能性。但对比很多爆款可以发现,一个IP要成为爆款,一般需要具备一些条件。

比如故事主题“接地气”。

仍然以《哪吒》为例,最重要的几个主题友情、亲情、个人成长,都是大众能感同身受的主题。并且拆开来看,这些主题对应着差异化的受众人群。友情、个人成长对应年轻人,亲情则更多地能触动已经为人父母的成年人。

所以哪吒算得上是一部合家欢的、全年龄段的商业片。

《罗小黑战记》不一样,从番剧版开始,这个故事最吸引人的点,可能就是建立在人类、妖精和自然,奇幻和魔幻之间的一套世界观。从一开始《罗小黑战记》的受众就是以二次元的年轻人为主。

相比于番剧版,电影版的主题已经向大众化倾斜了一些,比如同样有友情、改变的主题在,但是还有另外一层,比如人、城市和自然的关系,在电影这种娱乐方式中,相对不容易成为一个主流的话题。

这就形成了一个门槛,把很多人挡在了外面,只留下了一部分有迷影情节的影迷。

目前观众们对《罗小黑战记》的评价是,“有仙气”,“森系”,“有宫崎骏的影子”

对比日本动画电影在中日两国的票房表现,可以发现,日漫风格的动画,在国内也有圈层限制,即便是宫崎骏《千与千寻》、新海诚《你的名字》,这类日本动画票房榜首的电影,国内票房也停留在5亿左右。

所以对于有部分日漫风格的《罗小黑战记》来说,也会比较遵循日漫整体的票房规律。

值得一提的是,这次《罗小黑战记》将于9月21号在日本部分地区上映,首日票提前10天售完。在日本地区的票房表现值得期待。

破圈难度三:迷影片的口碑传播受限

我们认为《哪吒》是一部比较成熟的商业片,主题合家欢,叙事类型化,另外在观影体验上,IMAX制式,这些都有利于形成电影的正向口碑。

相比之下,《罗小黑战记》更像一部迷影片。如上所述,介于奇幻和魔幻、人与自然之间的世界观,“妖精”的人设,各种超能力,再加上非常有导演个人特色的彩蛋、冷幽默桥段,让整部电影的认知成本过高。

有观众告诉IP价值官:“从一开始就没理解罗小黑存在的世界是什么样的,中途差点睡着。”

因此在影片的口碑传播上,仍然是像预告片发布时那样,动漫圈自发传播,但是比较难以带动圈外的口碑。

在口碑传播的维度上,更多依靠“罗小黑”这个主角作为关键词,黄渤、李晨等KOL的宣传,也是对罗小黑形象的宣传。而电影中的其他角色、故事设定,基本没有形成传播。

对比《哪吒》,从点映开始,观众口碑传播的维度一直在扩散,哪吒形象的“丑萌”圈了一大波颜粉,哪吒与敖丙之间的互动引起了一批同人创作,哪吒是男是女的话题点,哪吒与大圣、流浪地球的互动,哪吒的衍生品、品牌授权合作,哪吒被指控抄袭等等,热度持续了2个月。

但很少有人知道,“哪吒”作为一个公共版权人物,也出现在《罗小黑战记》里,但没有形成话题点。

《哪吒》vs《罗小黑战记》,国漫改编vs原创的两个方向

虽然很多人都希望《罗小黑战记》能真正接档《哪吒》,再创造一个国漫爆款,让“国漫崛起”的口号坐实。但事实是,在《哪吒》攀升的同时,大家已经意识到,这样一部爆款是可遇不可求。

十月文化总裁刘伟告诉IP价值官,即便出品了《大圣归来》《哪吒》两部爆款,在制作、资金、人才基础上的短缺,很难在短期内有质的改变。国漫仍然处于初级阶段。

国漫行业在进步,爆款带来一部分资本,让一部分项目得以重启,让更多年轻人愿意学习这个专业,投身这个行业。但进步速度远远没有达到能批量复制《哪吒》的程度。

猫眼专业版预测《罗小黑战记》最终票房在2-3亿之间,对于这一部成本3000万,对于MTJJ导演曾经斥巨资3000元更新一集5分钟动画,已经上了两个台阶。这也许是国漫最近几年间进步速度的一个缩影。

国漫要出爆款,需要一个有广泛群众基础、有辨识度的形象,普适性的主题,作者的个人特色。光线彩条屋要打造的“封神三部曲”,是在这个方向上的探索。

在另一个方向上,原创IP、原创人物、原创故事的认知成本高、破圈难,但是像《罗小黑战记》,追光动画的三部曲,十月文化正在孵化的原创项目《深海》,仙山映画的《龙宫》等等,为什么原创仍然是很多国漫创作者们坚持的方向?

最大的区别在于,从头开始做IP,拥有完整知识产权,在长期运营中,不断丰富内容,拓展其他媒介形式、商业的可能性。

在IP价值榜上领先的美漫、日漫IP,多数IP的年龄在20岁左右。如果把时间拉到足够长,在这一批国漫原创项目中,一定会产生几个明星IP。

在这个过程中,认知基础、内容、媒介形式这几个方面的扩充,仍然是影响IP能否破圈的关键。

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